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　　《牽風記》讀后感2000字《牽風記》是現代作家徐懷中所寫的一部戰爭題材的長篇小說，是一部獲得了第十屆茅盾文學獎的作品。

　　粗讀下來，沒有感覺到十分精彩，甚至因為它是茅盾文學獎作品，反而覺得其分量不夠。甚至網上有人說作品中的有些描寫在那個戰爭年代幾乎是不可能的，因為近乎黃色。

　　于是搜百科，徐懷中老人出生于1929年，典型的“90”后，忽覺得老人歷經人世滄桑，怎么還能有如此一顆玲瓏心。怎么還能在這樣一部現實主義題材的作品中體現的出如此唯美的漫主義風格？

　　于是回看，于是咀嚼，于是品味。目光落在封皮和扉頁那幾句相同的詩上——七弦為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今。于是，思緒隨著空靈的琴音蔓延開來。

　　牽“風”之“風”何之謂也？拋開戰爭策略之說，我覺得是人性至美之風，人性純凈之風。

　　無論何時，人性都有原始的一面，也有理性的一面，更有審美的一面。正如汪可逾說“人的羞恥意識，正是因為穿衣服才帶來的。我們身體經常是嚴嚴實實地遮蔽著，偶爾暴露一下，自然就會覺得臉紅羞臊了。”人性的原始是人性中的本真，人性審美很多來源于原始本性。而人的理性在遏制了人類獸性、規范了人類道德的同時，也遮蔽了原始之美，甚至覺得原始本性是罪惡是丑陋。而汪可逾就是作者極力塑造的人性審美的典型形象。她標志性的微笑，她透明無塵的內心，她對生命的尊重，甚至在生命的最后她也要將世俗留給她的東西全部清除出身體，留給世界一幅純凈人體畫。作者通過她來告訴我們：人性審美不會缺失，也不應缺失。而人性審美就是人性中的至美純凈大愛。

　　齊競和汪可逾能夠相戀是因為兩人都認同人性審美的存在。兩人的相識源于那張古琴。齊競看到那張古琴，說出白居易的四句詩：絲桐合為琴，中有太古聲；古聲澹無味，不襯今人情。而汪可逾立即回了白居易的另一首四句：七弦為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今。從詩句的選擇來看，汪可逾在悟性上要遠高于齊競，我忽而覺得這不是好的兆頭，這是悲劇的伏筆。正是源于對人性審美的認同，齊競看到幾乎裸睡的汪可逾竟然沖動地拿出相機，要實現他的人體攝影藝術創作；而醒來的汪可逾一點兒也不覺得冒犯，反而說洗出照片給我留一張。多么透明純凈的美，而這時的齊競反倒立即回到現實，他以為這是汪可逾在譏諷他。生活已經給齊競裹上了厚厚“遮羞布”，他那突然噴發的審美在世俗面前立刻化成灰燼了。讀此，不僅發問齊競、汪可逾你們感覺到你們的愛情已有裂痕了嗎？汪可逾選擇跳崖也沒有逃脫被俘的結果，好在雙方交換人質，汪可逾還是回到了齊競身邊，此時的齊競已經穿戴起了“理性”的盔甲，拐彎抹角卻又執著地打問汪可逾那“最純凈最珍貴最神圣”的存在，雖然他自己也解釋說這是一種“陳舊觀念”，汪可逾以一句“我從內心看不起你”結束了這場硝煙中的浪漫愛情。雖然人性之美正如那張古琴，古老的美不會因時間而蒙塵，真性的美也不會因為世之殘酷丑惡而凋零，反而在沖洗和磨礪中愈發溫潤如玉。但是悲劇的結局是不是依然證明了人性審美是多么脆弱？它需要我們呵護備至。

　　再看曹水兒，這個“熱血澎湃，從不缺少雄性荷爾蒙原始沖動”的人，這個“四肢發達頭腦簡單”的人，以他最原始的本性看到了夜空里一顆明亮的星星。他“絕對不再容忍，又有什么污濁不堪的事情，播弄到她的名下來。”人性的原始與審美跨越理性，完美結合。

　　再看那匹名叫“灘棗”的老軍馬，憑著原始本性聽懂了古琴曲《關山月》；憑著馬性，沖破重圍得以存活，憑著馬性將女主人公的遺體轉移到銀杏樹洞之中。或有人詬病此節描寫是極大敗筆，是滑天下之大稽，也是，一個沒有浪漫主義想象能力的人，一個缺失了人性審美的人，怎么能理解作者良苦用心？這大概已經不僅是90高齡老人的玲瓏剔透之心了，更是他對人性之美的呼喚和期待吧？在第十五章節里，馬們說；“這些直立行走的人，像畜生一樣湊合著活在這個世界上，也只能是好自為之吧。”這是馬們對人類的警示吧！

　　戰爭題材的作品很多，但《牽風記》特立獨行，與眾不同，獨具魅力，或許正是因為描寫了戰爭中的一股清流，血色中的浪漫，人性中的審美吧。

　　“七弦為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今。”琴音越古今，唯有知音者能懂流水心。做老人的知音豈是我輩敢攀的，但是，“有美一人，清揚婉兮。邂逅相遇，適我愿兮。”能在疫情這場沒有硝煙的戰爭中，窩在家里讀到此書，是老人與我們的饋贈。

　　人性，何止于書中？此書于此時向人們發出靈魂的拷問。