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　　《跟著吳昌碩去賞花》讀后感1000字！

　　首先，我感覺作者很不喜歡倪瓚……可能覺得他太清高了，而且畫的很空靈，他也不太喜歡明清的畫，特別是鄭板橋。他形容鄭板橋為只畫梅竹石而且畫畫像給瓷器畫花紋一樣。哪怕這個畫布大了一圈，他只會元素的堆砌，而不是放大任何一個元素。

　　鄭板橋的竹子，這么一看還真那么回事：

　　其次，我很喜歡他對八大山人的簡介。也喜歡聽花這一章。其中有一個觀點非常有意思，那就是在吳昌碩在畫殘荷的時候，喜歡用潑墨，潑墨時有聲音，所以看到荷花圖似乎不僅能聽到風吹荷葉搖擺的聲音，還能聽到潑墨的聲音。

　　再者，吳昌碩他的性格非常好，隨和，沒有架子，跟賣豆漿的老頭避雨都能聊得來而且給人家畫。畫的顏色也非常鮮艷大氣且不俗，這個人畫的也很平民取向�！霸诮洑v了宋元以黑白水墨為主導的繪畫時代以后，進入明清，與商業化潮流相吻合，青綠山水開始復蘇，在宋元山水花卉畫中褪淡的色彩，在畫家的筆下重現姹紫嫣紅，甚至走向大紅大綠，呈現出極強的世俗色彩。

　　繪畫的平民化取向，自沈周、文徵明、唐寅的繪畫里就已經開始。他們大多采用日常題材，貼近日常生活，筆法亦風流瀟灑，用今天報紙上的話說，即“充滿了濃郁的生活氣息”。李澤厚先生將其比擬為“文學中的市民文藝和浪漫主義階段”。

　　“吳昌碩跟李商隱有同感，他畫荷，理想的環境也是雨天。他說:“予喜畫荷葉，醉墨團團，不著一花�！敝攸c是后面:“如殘秋泊舟苕霄間，篷窗聽雨時也�！�

　　說他畫荷時，喜歡泛舟停在雨里，聽雨打篷窗的聲音。有了這份頓挫、空靈的伴奏，他筆下荷花，才有了靈韻。他還記道:

　　郭外觀荷，風雨颯來，借野老笠戴之，折花行堤上。歸寫圖，未題詩，先有詩意也。

　　說他在城外看荷，風雨驟至，他趕緊從農民那里借來斗突戴在頭上，折下一枝花，依舊在堤上行走�！�

　　更有意思的是，這本書的作者還喜歡一些流行元素，就連三生三世十里桃花和SHE的歌都寫進去了，非常接地氣，而這或許就是作者喜歡吳昌碩的原因吧，因為他跟吳昌碩一樣。

　　我也很喜歡吳昌碩的畫，他的畫在晚清那個照《芥子園畫譜》宣科的時代格外的獨特，透過一草一木來表達自己的感情，像是回到了六朝時代...而這熱愛大地的情感頗有諾貝爾文學獎獲得者莫言的感覺，也有點像海子。（請看土地王的亞洲銅）

　　其實人生也像是這樣，兜兜轉轉高高低低，最后歸根到底還是回到了最初的地方：質樸的大地。

　　我還很喜歡里面一句話，人生在世，沒有什么是清高的（這句話是作者用來罵倪瓚的）再美麗高尚的花也是用骯臟的大糞灌溉出來的，所以不要用一種清高的眼光去看世界，因為眾生萬物平等，根本不存在什么所謂的超脫。

　　甚至到最后，作者都在諷刺倪瓚....把倪瓚跟吳昌碩做對比....

　　作者還認為吳昌碩的畫頗有蒙太奇的感覺：

　　“吳昌碩畫花卉，有時會在花卉旁邊，加上一把椅子、一盞油燈，將自然世界的桃紅柳綠，納入到一一個日常的場景中。《菊燈圖》軸、《梅燈圖》軸，就是如此。這樣的組合，談不上什么邏輯性，在現實中出現的可能性基本為零，但這是吳昌碩經常運用的一種蒙太奇組合。圖像背后，反映了他精神世界的兩重性:一方面，他是平民的，另一方面，他又是精英的一那激燈。無論世界怎樣荒寒，他心里的那盞燈，永遠是點著的，盡管它那么微弱。

　　光緒十三年(188年)二月十三”,吳昌碩畫完這幅《梅燈圖》軸，安然題上:點點梅花媚古春，熒熒燈火照清貧。缶廬風雪寒如此，著個吟詩缶道人。

　　讓我想起王家衛電影(一代宗師》中那句不忘的合同:“有一口氣，點一盞燈，有燈，就有人�！�

　　所以，吳昌碩這個人不僅是個“平民”畫家，還有很高尚的氣節，作者寫的也很好，文筆流暢大氣，推薦。