《在觀眾靈魂深處編碼》讀后感600字!
粗淺的看完了劉立春老師的《在觀眾靈魂深處編碼》,得到了很多的啟示,共鳴,當然也有一些小困惑。但是我想,這些困惑會在“做”的過程中,逐漸地清晰明朗起來。劉老師是一位對世界有敏銳的洞察力,對人性有深刻反思的藝術家,因此他的這本書處處吐露出哲思的文藝氣息。
首先,劉老師提出了一個他反復強調的概念,即主人公的“無間境遇”。我曾經也十分懷疑,如何把我自己深受感動的情節原封不動地傳達給他人,他人也會和我一樣感同身受嗎?“人類的悲歡并不相通”,個人的生長背景以及性格的差異,導致我們并不能真的很能感受他人的感受,我們只會對和我們相似個性,相似生存環境的人產生共鳴。所以我以前也一直很困惑,像我這樣生活圈子狹窄的人,怎樣去體會社會上的五光十色?怎樣才能寫出讓觀眾認可和感動的作品?但根據劉老師的理論,“無間境遇”,即讓主人公陷入困頓,會讓觀眾們不自覺地產生自我投射。
我想來也確實如此,無論是什么階層的觀眾,在幾十年的生活歷程中,總會碰到或大或小的挫折,每個人都有自己或大或小的“無間境遇”。我個人認為,為了使盡量多的觀眾能產生自我投射,我們的給主人公的“無間境遇”要盡量“狠”,不要讓觀眾覺得主人公的困境不值一提,他是在自憐自哀。比如美劇《絕命毒師》的主角老白,劇情開始時,他是一個五十多歲,身患癌癥,妻子意外懷孕,兒子有智力障礙。他置身于一個普通人所能遇到的較大的“無間境遇”,他的可憐的處境,得到了觀眾的同情。也正是因為有了“無間境遇”,即使他后面有違反道德,在法律邊緣游走的行為,觀眾對他也反感不起來。
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